AI Inpainting explicado: la guía completa de edición de imágenes con IA en 2026

Inpainting con IA en 2026: qué es y por qué la máscara está desapareciendo

Hace no mucho, el inpainting con IA significaba pintar una máscara manual, cargar un checkpoint de Stable Diffusion y convencer a los píxeles de que se portaran. Funcionaba, pero era frágil: cada objeto nuevo o cambio de estilo exigía otra máscara, nuevos ajustes del muestreador y, por lo general, una nueva semilla. En 2026, los modelos de imagen que siguen instrucciones cambian el flujo de trabajo. Describes el cambio en lenguaje natural y el modelo localiza la edición por ti. Por eso la máscara clásica está desapareciendo del uso diario.

¿Qué cambió bajo el capó? Modelos como la familia Nano Banana y FLUX 2 Pro alinean visión y lenguaje de forma estrecha. Cuando dices “reemplaza el coche rojo por una bicicleta azul”, el modelo usa atención sobre la imagen y la instrucción para inferir qué es “rojo”, qué es “coche” y dónde se ubica en la escena. En lugar de una máscara binaria rígida, el modelo aprende un prior espacial suave e integra el contenido nuevo en la iluminación, las sombras y la perspectiva. La guía semántica sustituyó el trabajo de brocha.

El resultado: ediciones más rápidas, menos artefactos y menor configuración técnica. Aún puedes enmascarar si quieres, pero rara vez lo necesitas. La gran ganancia es la velocidad. Ediciones que tomaban diez minutos de enmascarado y reintentos ahora requieren una instrucción y un par de variaciones. Nexvy unifica estos modelos con capacidad de edición en un solo lugar, para que puedas cambiar de motor sin rehacer el flujo de trabajo.

Esta guía es tu versión modernizada de “Stable Diffusion inpainting”, repensada para modelos que siguen instrucciones. Inpainting con IA explicado: la guía completa de edición de imágenes con IA en 2026—sin máscaras, sin GPU local y con pasos concretos que puedes seguir hoy.

Las cinco ediciones que usarás más (con instrucciones paso a paso)

1) Reemplazar un objeto

Objetivo: Cambiar un sujeto por otro manteniendo composición, iluminación y ángulo de cámara.

• Modelo: Empieza con Nano Banana 2. Si necesitas fidelidad máxima a la escena original, cambia a Nano Banana Pro. Para sustituciones con estilo fijado usando una referencia, prueba FLUX 2 Pro con una imagen de referencia del objeto de destino.
• Pasos en Nexvy:
  • Abre Edición de imágenes y sube tu foto.
  • Selecciona el modelo y fija un valor moderado de creatividad/fuerza.
  • Escribe una instrucción directa en el cuadro de edición.
  • Opcionalmente adjunta una imagen de referencia (si es posible, a mismo ángulo).
  • Genera 2–4 variaciones; elige la más cercana; refina si hace falta.
• Plantillas de prompt:
  • “Reemplaza el coche rojo de la derecha por una bicicleta de carretera azul mate, mismo ángulo e iluminación, mantén los reflejos en la calle mojada.”
  • “Cambia la taza de cerámica por un vaso de vidrio transparente, conserva la posición de la mano y las sombras.”
• Consejos: Ancla la ubicación con frases como “a la derecha”, “la más cercana a la cámara” o “en primer plano”. Añade “mantén el fondo idéntico” para reducir la deriva.

2) Eliminar un elemento (placas limpias, turistas, logotipos)

Objetivo: Borrar una distracción y reconstruir el fondo de forma natural.

• Modelo: Nano Banana (rápido, 60 créditos) suele bastar. Para texturas complejas o arquitectura complicada, prueba Nano Banana Pro.
• Pasos en Nexvy:
  • Sube la imagen y elige el modelo.
  • Instrucción: especifica qué eliminar y qué fondo debe alucinarse.
  • Mantén la creatividad baja para evitar cambios de estilo no deseados.
  • Genera; si los bordes se ven suaves, haz una segunda pasada con “acentuar bordes, mantener la continuidad del patrón”.
• Plantillas de prompt:
  • “Elimina a la persona con chaqueta amarilla del centro; restaura sin cortes el patrón del muro de ladrillo detrás.”
  • “Borra el logotipo de la marca en la tapa del portátil; rellena con la misma textura de aluminio mate.”
• Consejos: Menciona qué debe reemplazar al objeto eliminado (“continúa el suelo de baldosas”, “extiende las olas del océano”). Esa sola línea mejora enormemente el realismo.

3) Añadir algo nuevo a una escena

Objetivo: Introducir un objeto o sujeto nuevo que respete la física de la escena—iluminación, profundidad, sombras.

• Modelo: Nano Banana 2 para ideación rápida; FLUX 2 Pro para coincidencia de estilo consistente usando una referencia.
• Pasos en Nexvy:
  • Sube la imagen base.
  • Adjunta una foto de referencia del objeto nuevo si la tienes (mismo material, color y ángulo ayudan).
  • Instrucción: describe ubicación, escala e interacción con la luz (“luz suave de mañana desde la izquierda”, “proyecta una sombra corta hacia la derecha”).
  • Genera varias candidatas; quédate con la que tenga mejor perspectiva.
• Plantillas de prompt:
  • “Añade una pequeña monstera en maceta sobre el escritorio de madera cerca del teclado; iguala la luz suave de la ventana desde la izquierda; sombra sutil de las hojas sobre el escritorio.”
  • “Coloca un capuchino humeante en el platillo vacío; textura de la espuma y brillos del borde precisos.”
• Consejos: El lenguaje de perspectiva importa. Di “en la mesa del fondo”, “cerca del plato en primer plano” o “plano medio a la izquierda”. El modelo localizará mejor.

4) Cambiar estilo, material o color en una región

Objetivo: Conservar la identidad del objeto cambiando propiedades de la superficie, acabado o estilo.

• Modelo: Nano Banana Pro para la mayor conservación de identidad; FLUX 2 Pro cuando quieras igualar exactamente un acabado o color de marca con referencia.
• Pasos en Nexvy:
  • Sube la imagen; elige el modelo.
  • Instrucción: especifica la región y el acabado o tono exacto, además de las restricciones de conservación.
  • Opcional: adjunta una muestra de color o una foto de producto de referencia.
  • Configura baja creatividad para evitar cambios estructurales.
• Plantillas de prompt:
  • “Cambia la tela del sofá a terciopelo verde oscuro, pelo fino direccional; mantén cojines y pliegues idénticos.”
  • “Haz la pintura del coche blanco perla metálico, conserva los reflejos y las juntas entre paneles; ruedas y fondo sin cambios.”
• Consejos: Usa palabras de material (“aluminio cepillado”, “negro satinado”, “cerámica brillante”) y añade “no cambies la geometría”.

5) Outpaint y extender el lienzo

Objetivo: Ampliar la imagen más allá de sus bordes preservando el estilo y la lógica de la escena.

• Modelo: Nano Banana 2 para rapidez; Nano Banana Pro cuando haya que igualar textura o arquitectura intrincada; FLUX 2 Pro si amplías mientras igualas el estilo a una colección de referencia específica.
• Pasos en Nexvy:
  • Sube la imagen.
  • Aumenta el tamaño del lienzo o elige un preajuste de outpaint (añade márgenes en el lado deseado).
  • Instrucción: describe qué debe aparecer en el nuevo espacio y cómo continúa patrones, líneas de horizonte o perspectiva.
  • Genera; si el horizonte o las líneas de fuga derivan, regenera con una instrucción de anclaje de líneas.
• Plantillas de prompt:
  • “Extiende un 30% hacia la izquierda; continúa el paseo marítimo y la barandilla con perspectiva consistente; añade dos farolas más en retroceso.”
  • “Expande hacia arriba; continúa el cielo nublado al atardecer con la misma paleta de color, degradados suaves, sin objetos nuevos.”
• Consejos: Nombra la estructura a continuar (“patrón de ladrillo”, “curva de la costa”, “skyline de la ciudad”). Pequeños anclajes textuales reducen las uniones.

Qué modelo de edición elegir en Nexvy (y cuándo)

Nexvy reúne varios editores que siguen instrucciones bajo un mismo techo para que elijas la herramienta adecuada a cada tarea en lugar de forzar a un solo modelo a hacerlo todo. Aquí tienes un selector rápido que puedes aplicar de inmediato.

• Nano Banana — El más rápido y rentable (60 créditos). Ideal para eliminar objetos, pequeños añadidos y cambios de color/material de bajo riesgo. Úsalo cuando la velocidad importe más que la fidelidad microscópica.
• Nano Banana 2 — Mejor localización y estabilidad de composición que el modelo base. Editor todoterreno para tareas de reemplazo/añadido/outpaint con iluminación natural y menos artefactos.
• Nano Banana Pro — Máxima fidelidad dentro de la familia Nano Banana. Mejor para cambios de estilo/material que deban preservar la identidad, sustituciones desafiantes y continuidad arquitectónica.
• FLUX 2 Pro (con imágenes de referencia) — Elige cuando necesites igualar una referencia al detalle: colores de marca, identidad específica de objeto, trama de tejido, acabados de producto o consistencia multimagen en una serie.

Elección de modelo según el tipo de edición:

• Reemplazar objeto: Nano Banana 2 → Nano Banana Pro si la escena es intrincada; FLUX 2 Pro si debes igualar un objeto de referencia específico.
• Eliminar elemento: Nano Banana por velocidad; Nano Banana Pro para texturas/patrones exigentes.
• Añadir objeto nuevo: Nano Banana 2 por equilibrio entre velocidad y calidad; FLUX 2 Pro con referencia cuando el nuevo elemento tiene un look fijo.
• Cambio de estilo/material/color: Nano Banana Pro por fidelidad; FLUX 2 Pro + muestra de referencia para tonos/acabados fieles a la marca.
• Outpaint/extender: Nano Banana 2 para uso general; Nano Banana Pro para geometría complicada; FLUX 2 Pro si extiendes para igualar una biblioteca de estilos de referencia.

Si tienes dudas, empieza con Nano Banana 2, genera candidatas rápidas y pasa a Nano Banana Pro solo para la pasada final cuando la fidelidad sea lo más importante.

Técnicas profesionales para ediciones que parecen reales

Encadena tus ediciones en pasos pequeños y reversibles

Intentar reemplazar, recolorear y hacer outpaint en una sola pasada invita a la deriva. Divide el trabajo:

• Paso 1: Eliminación limpia (o reemplazo) del sujeto.
• Paso 2: Aplica cambios de estilo o material.
• Paso 3: Outpaint o extiende el lienzo.
• Paso 4: Haz una pasada ligera de consistencia (“mantén composición e iluminación idénticas; solo un afilado menor”).

Los pasos cortos preservan la intención y facilitan revertir solo la parte que falló.

Mantén la identidad a lo largo de las ediciones

• Adjunta una imagen de referencia siempre que la identidad del objeto importe (p. ej., una combinación de colores específica de unas zapatillas o la forma de una botella de marca). FLUX 2 Pro es especialmente bueno aquí.
• Usa restricciones explícitas: “mantén proporciones y disposición de etiquetas idénticas”, “no cambies la geometría facial”, “mismo patrón de costuras”.
• Minimiza la creatividad/fuerza a medida que te acerques al look final. Alta creatividad es para ideación; baja creatividad es para fijar.

Combina una base generada con ediciones dirigidas

Para trabajo conceptual, genera una imagen base sólida con tu modelo preferido y luego importa esa imagen en el editor de Nexvy para cambios localizados guiados por instrucciones. Esta división permite que un modelo generativo maneje la composición mientras un modelo de edición se ocupa de la precisión. Es especialmente efectivo para maquetas de producto: genera la escena una vez y luego ejecuta múltiples variaciones de color/material con prompts cortos de edición.

Usa un flujo de trabajo con escalado al final

• Trabaja a resolución media para ir rápido mientras exploras cambios.
• Bloquea tu composición y materiales finales.
• Escala como último paso para no fijar artefactos en una imagen enorme. Si hace falta, realiza una pasada de microedición tras el escalado para recuperar texturas minúsculas (trama del tejido, veta de la madera).

Controla la deriva del fondo

• Añade una cláusula de conservación: “fondo sin cambios; misma iluminación y posición de cámara”.
• Usa anclas direccionales: “luz solar entrando desde la izquierda a baja altura”, “interior con tungsteno, balance de blancos cálido”.
• Si la escena sigue cambiando, reduce la creatividad y realiza el cambio en dos pasadas.

Escribe prompts como un fotógrafo, no como un poeta

• Nombra ubicación y escala: “en primer plano”, “en la mesa del fondo”, “aproximadamente el 20% del ancho de la imagen”.
• Describe la física: “sombra suave cayendo a la derecha”, “reflejos brillantes coherentes con luces cenitales”.
• Especifica continuidad: “extiende el horizonte perfectamente nivelado”, “continúa el patrón de baldosas hexagonales con anchura de junta consistente”.

Inpainting con máscara a la vieja usanza: cuándo sigue siendo importante

Las máscaras manuales no han muerto. Simplemente ya no son la opción por defecto. Casos donde una máscara aún ayuda:

• Flujos legales o de cumplimiento normativo: Debes demostrar que la única región cambiada fue el logotipo o la matrícula. Una máscara aporta una pista de auditoría nítida.
• Límites ajustados junto a detalle sensible: Joyería sobre cabello, encaje intrincado sobre piel o elementos diminutos de UI. Una máscara precisa puede reducir el sangrado.
• Composición en múltiples pasadas: Quieres mezclar capas editadas por separado en software externo con difuminados exactos.

La diferencia en 2026: la mayoría no necesita grafos de ComfyUI ni GPUs locales para esto. Si requieres control a nivel píxel, aún puedes proporcionar una indicación de región suave o una máscara aproximada y dejar que el modelo que sigue instrucciones la respete. Para todos los demás, la localización en lenguaje natural es más rápida y lo bastante precisa—especialmente con Nano Banana 2 o Pro manejando el anclaje espacial.

Soluciones rápidas a problemas

• Manos raras o geometría deformada tras un reemplazo: Baja la creatividad, añade “mantén pose y proporciones idénticas” y regenera. Si sigue mal, realiza una pasada dedicada a manos/geometría antes del estilizado.
• El color no coincide con la muestra de marca: Usa FLUX 2 Pro con la muestra exacta como imagen de referencia; incluye “hex exacto #RRGGBB” en el prompt y pon la creatividad baja.
• El fondo sigue cambiando: Incluye “fondo sin cambios” y “posición de cámara bloqueada”, luego ejecútalo en dos pasadas más cortas.
• La textura se repite o aparece en mosaico en el outpaint: Nombra el patrón y su escala, por ejemplo, “continúa baldosas hexagonales de 4 pulgadas con 2 mm de junta”. Si hace falta, finaliza con una pasada sutil de textura.
• El objeto parece pegado: Pide sombras y luz rebotada: “sombra de contacto suave bajo la taza; brillo especular coherente con luz de ventana a la izquierda”.

Por qué este enfoque gana—hoy

El inpainting que sigue instrucciones reduce la carga cognitiva. Describes qué debe cambiar; el modelo lo encuentra. Los resultados son más estables entre iteraciones, más fáciles de refinar y más rápidos de reproducir a escala. En Nexvy, puedes elegir el motor adecuado para cada paso—Nano Banana (60 créditos) para eliminaciones rápidas, Nano Banana 2 para reemplazos y añadidos cotidianos, Nano Banana Pro cuando importa ese último 10% de fidelidad, y FLUX 2 Pro cuando las referencias y los acabados fieles a marca no son negociables.

Edita cualquier imagen con instrucciones en lenguaje natural en nexvy.ai. Sin máscaras. Sin GPU local. Prueba un cambio pequeño—elimina un cable suelto, recolorea una muestra de producto, extiende un horizonte—y notarás por qué este es el nuevo estándar de la edición de imágenes con IA en 2026.