A diferença entre um vídeo IA que parece uma proteção de ecrã e um que parece cinema está quase sempre no prompt. Os modelos de vídeo premeiam a linguagem de uma lista de planos: o que vemos, como a câmara se move, que lente e que luz. Este guia dá-lhe uma estrutura repetível e modelos que funcionam em Veo, Kling, Sora e Seedance.

A estrutura de cinco partes

Escreva cada prompt de clip por esta ordem. Mapeia o modo como um diretor de fotografia pensa, e os modelos respondem-lhe.

  1. Tipo de plano — geral / médio / grande plano / aéreo / macro.
  2. Sujeito + ação — quem ou o quê, a fazer uma só coisa.
  3. Movimento de câmara — aproximação, panorâmica, travelling, grua, câmara à mão, estático.
  4. Lente / enquadramento — 35 mm, 85 mm, profundidade de campo reduzida, grande angular.
  5. Luz + ambiente — hora dourada, noite de néon, luz-chave suave, alto contraste.

Modelo: [tipo de plano] de [sujeito a fazer ação], [movimento de câmara], [lente/enquadramento], [luz + ambiente].

Exemplo: Plano médio com travelling de um chef a empratar numa cozinha com vapor, aproximação lenta, 50 mm profundidade de campo reduzida, luz quente de tungsténio, íntimo e atarefado.

Esta única linha dá ao modelo enquadramento, movimento, ótica e atmosfera — tudo o que precisa para parecer realizado.

Movimentos de câmara que leem como cinema

O movimento de câmara faz a maior parte da sensação de "filme". Fiáveis:

  • Aproximação / push-in — cria foco e tensão.
  • Travelling / seguir — energia, impulso (ótimo para produto e pessoas).
  • Grua / boom — escala e revelação.
  • Panorâmica lenta — calma, estabelecimento.

Nomeie exatamente um por clip. Dois movimentos em competição ("panoramizar à esquerda enquanto faz zoom e sobe na grua") confundem o modelo e produzem papa.

Lente e luz: as melhorias baratas

Duas palavras podem transformar um clip:

  • "Profundidade de campo reduzida" — separa o sujeito do fundo, instantaneamente mais cinematográfico.
  • Uma lente real — "35 mm" (ambiente), "85 mm" (compressão de retrato), "macro" (detalhe).
  • Uma luz nomeada — "hora dourada", "noite de néon", "luz suave de janela", "noir de alto contraste".

É assim que Veo e Sora sobretudo "percebem" que quer um aspeto de cinema — veja o nosso guia do Veo 3.1 sobre prompts detalhados e o guia completo do Sora 2 sobre pistas de realismo.

Ênfase por modelo

A estrutura é universal; o dialeto difere.

  • Veo / Sora: premeiam linguagem cinematográfica densa e indicações de diálogo; o áudio nativo permite até prompts de som ambiente.
  • Kling: responde fortemente à descrição de movimento e brilha com imagem para vídeo — dê-lhe uma estática mais uma linha de movimento. Veja Kling 3.0 a fundo.
  • Seedance: feito para coerência de movimento — descreva o movimento com clareza e ele aguenta.

Encadeie clips para sequências

Um prompt deve fazer um plano. Para uma sequência, escreva vários prompts que partilhem sujeito, paleta e iluminação, gere cada clip curto e depois monte-os. Assim cada geração fica focada e a cena coerente — bem mais fiável do que pedir a um prompt que coreografe uma história inteira.

O argumento do tudo num só sítio

O mesmo prompt pode aterrar de forma muito diferente entre modelos, por isso a forma mais rápida de aprender é comparar. A Nexvy corre Veo, Kling, Sora e Seedance numa única subscrição — cole um prompt em vários, veja qual acerta a sua intenção e construa a cena com os melhores clips, tudo numa conta. Teste no gerador de vídeo ou compare planos em preços.

Perguntas frequentes

Como escrever um bom prompt de vídeo com IA?

Descreva como uma lista de planos, não como um desejo. Nomeie o tipo de plano, o sujeito e a ação, o movimento de câmara, a lente ou o enquadramento, a luz e o ambiente — por esta ordem. "Travelling de aproximação lento a uma figura solitária num cruzamento de néon à chuva, de noite, 35 mm, profundidade de campo reduzida, sombrio" vence "um vídeo fixe de cidade" sempre.

Os mesmos prompts funcionam em Veo, Kling e Sora?

A estrutura sim — plano, movimento, lente, luz e ambiente são universais. A ênfase difere: Veo e Sora premeiam linguagem cinematográfica detalhada e indicações de diálogo, enquanto Kling e Seedance respondem fortemente a descrições claras de movimento e a entradas de imagem para vídeo.

Porque é que o meu vídeo IA ignora parte do prompt?

Normalmente está sobrecarregado ou contraditório — ações a mais, ou movimentos de câmara que se atropelam. Mantenha uma ação principal e um movimento de câmara por clip, gere curto e encadeie clips para sequências complexas em vez de pedir que um prompt faça tudo.

Onde posso testar estes prompts?

A Nexvy corre Veo, Kling, Sora e Seedance numa única subscrição, pelo que cola o mesmo prompt em vários modelos e compara qual interpreta melhor a sua intenção cinematográfica — a partir de uma conta.

Conclusão

Vídeo IA cinematográfico é uma competência de prompting: tipo de plano, sujeito e ação, movimento de câmara, lente, luz e ambiente — uma ação e um movimento por clip, encadeados em cenas. Aprenda a estrutura uma vez e ela viaja por todos os modelos. Pratique na Nexvy, onde pode comparar Veo, Kling, Sora e Seedance lado a lado.