La diferencia entre un vídeo IA que parece un salvapantallas y uno que parece cine está casi siempre en el prompt. Los modelos de vídeo premian el lenguaje de un guion de planos: qué vemos, cómo se mueve la cámara, qué lente y qué luz. Esta guía te da una estructura repetible y plantillas que funcionan en Veo, Kling, Sora y Seedance.
La estructura de cinco partes
Escribe cada prompt de clip en este orden. Mapea cómo piensa un director de fotografía, y los modelos responden a ello.
- Tipo de plano — general / medio / primer plano / aéreo / macro.
- Sujeto + acción — quién o qué, haciendo una sola cosa.
- Movimiento de cámara — acercamiento, panorámica, travelling, grúa, cámara en mano, estático.
- Lente / encuadre — 35 mm, 85 mm, profundidad de campo reducida, gran angular.
- Luz + ambiente — hora dorada, noche de neón, luz clave suave, alto contraste.
Plantilla: [tipo de plano] de [sujeto haciendo acción], [movimiento de cámara], [lente/encuadre], [luz + ambiente].
Ejemplo: Plano medio con travelling de un chef emplatando en una cocina con vapor, acercamiento lento, 50 mm profundidad de campo reducida, luz cálida de tungsteno, íntimo y ajetreado.
Esa única línea le da al modelo encuadre, movimiento, óptica y atmósfera — todo lo que necesita para parecer dirigido.
Movimientos de cámara que se leen como cine
El movimiento de cámara aporta la mayor parte de la sensación de "película". Fiables:
- Acercamiento / push-in — construye foco y tensión.
- Travelling / seguimiento — energía, impulso (genial para producto y personas).
- Grúa / boom — escala y revelación.
- Panorámica lenta — calma, establecimiento.
Nombra exactamente uno por clip. Dos movimientos en competencia ("panear a la izquierda mientras hace zoom y sube en grúa") confunden al modelo y producen papilla.
Lente y luz: las mejoras baratas
Dos palabras pueden transformar un clip:
- "Profundidad de campo reducida" — separa el sujeto del fondo, instantáneamente más cinematográfico.
- Una lente real — "35 mm" (entorno), "85 mm" (compresión de retrato), "macro" (detalle).
- Una luz con nombre — "hora dorada", "noche de neón", "luz suave de ventana", "cine negro de alto contraste".
Así es como Veo y Sora especialmente "entienden" que quieres un look de cine — mira nuestra guía de Veo 3.1 sobre prompts detallados y la guía completa de Sora 2 sobre señales de realismo.
Énfasis por modelo
La estructura es universal; el dialecto difiere.
- Veo / Sora: premian el lenguaje cinematográfico denso y las señales de diálogo; el audio nativo permite incluso pedir sonido ambiente.
- Kling: responde con fuerza a la descripción de movimiento y brilla con imagen a vídeo — dale un fijo más una línea de movimiento. Mira Kling 3.0 a fondo.
- Seedance: hecho para la coherencia de movimiento — describe el movimiento con claridad y aguanta.
Encadena clips para secuencias
Un prompt debe hacer un plano. Para una secuencia, escribe varios prompts que compartan sujeto, paleta e iluminación, genera cada clip corto y luego móntalos. Así cada generación queda enfocada y la escena coherente — mucho más fiable que pedir a un prompt que coreografíe toda una historia.
El argumento del todo en uno
El mismo prompt puede dar resultados muy distintos entre modelos, así que la forma más rápida de aprender es comparar. Nexvy ejecuta Veo, Kling, Sora y Seedance con una sola suscripción — pega un prompt en varios, mira cuál clava tu intención y construye la escena con los mejores clips, todo en una cuenta. Pruébalo en el generador de vídeo o compara planes en precios.
Preguntas frecuentes
¿Cómo se escribe un buen prompt de vídeo con IA?
Descríbelo como un guion de planos, no como un deseo. Nombra el tipo de plano, el sujeto y la acción, el movimiento de cámara, la lente o el encuadre, la luz y el ambiente — en ese orden. "Travelling de acercamiento lento a una figura solitaria en un cruce de neón bajo la lluvia de noche, 35 mm, profundidad de campo reducida, sombrío" gana a "un vídeo guay de ciudad" siempre.
¿Los mismos prompts funcionan en Veo, Kling y Sora?
La estructura sí: plano, movimiento, lente, luz y ambiente son universales. El énfasis difiere: Veo y Sora premian el lenguaje cinematográfico detallado y las indicaciones de diálogo, mientras que Kling y Seedance responden con fuerza a descripciones claras de movimiento y a entradas de imagen a vídeo.
¿Por qué mi vídeo IA ignora parte del prompt?
Suele estar sobrecargado o ser contradictorio — demasiadas acciones, o movimientos de cámara que se pelean. Mantén una acción principal y un movimiento de cámara por clip, genera corto y encadena clips para secuencias complejas en vez de pedir que un prompt lo haga todo.
¿Dónde puedo probar estos prompts?
Nexvy ejecuta Veo, Kling, Sora y Seedance con una sola suscripción, así que puedes pegar el mismo prompt en varios modelos y comparar cuál interpreta mejor tu intención cinematográfica — desde una cuenta.
Conclusión
El vídeo IA cinematográfico es una habilidad de prompting: tipo de plano, sujeto y acción, movimiento de cámara, lente, luz y ambiente — una acción y un movimiento por clip, encadenados en escenas. Aprende la estructura una vez y viaja por todos los modelos. Practícala en Nexvy, donde puedes comparar Veo, Kling, Sora y Seedance lado a lado.
