Prompts para Seedance 2.0: la guía completa de generación de vídeo con IA

Seedance 2.0 de ByteDance es uno de los modelos de generación de vídeo más potentes de finales de 2026. Mantiene la composición, entiende la terminología cinematográfica y rara vez rompe la física. Pero como cualquier modelo de vídeo, recompensa los prompts precisos y castiga los vagos. En esta guía: una fórmula práctica de seis bloques, ocho tipos de movimiento de cámara, plantillas listas para clips de 4–15 segundos y los errores típicos que arruinan los resultados.

Todos los ejemplos se han probado en Nexvy, donde están disponibles ambas versiones: Seedance 2.0 (el modelo insignia) y Seedance 2.0 Fast (más rápido y económico), con duración libre de 4 a 15 segundos.

Qué diferencia a Seedance 2.0 de los modelos anteriores

A diferencia de Seedance 1.5, la versión 2.0 mantiene mucho mejor el principio de "una idea por plano". Antes el modelo se confundía cuando el prompt contenía dos movimientos de cámara en conflicto o un cambio brusco de escena. Ahora interpreta el prompt como un guion: la primera frase fija el sujeto y la atmósfera, la segunda describe la acción y la tercera define la cámara. Esto cambia la forma de escribir: en lugar de una frase larga con decenas de adjetivos, conviene escribir en bloques semánticos cortos.

La segunda novedad importante es el soporte de referencias. Puedes enviar un fotograma inicial, un fotograma final (como anclas duras) o una referencia de sujeto (como pista blanda para una cara o un objeto). Estos modos son mutuamente excluyentes: o anclas los fotogramas, o aportas una muestra. La tercera es la duración lineal. Antes la duración venía en pasos fijos (5, 10 segundos). Seedance 2.0 acepta cualquier valor entero de 4 a 15 segundos, algo clave para redes: 6 segundos para una previsualización en Reels, 9 para un hook en TikTok, 15 para una escena completa.

La fórmula de 6 bloques

Para obtener resultados consistentes, ten en mente seis casillas. No hace falta llenarlas todas, pero si el resultado parece "raro", revisa cuál te has saltado.

1. Sujeto

Describe quién o qué está en el centro. No "una mujer", sino "una mujer joven de rasgos asiáticos con vestido de seda marfil, pelo largo y oscuro, sin maquillaje". Cuanto más concretos los detalles visuales, menos inventa el modelo en estilos que no querías. Si el sujeto es un producto, añade material y estado: "una taza de cerámica mate con café y vapor que sube".

2. Acción

Usa verbos concretos en lugar de generalidades. Mal: "se mueve con belleza". Bien: "gira lentamente la cabeza hacia la izquierda, levanta la mano y toca un mechón de pelo". Indica el ritmo: "sin prisa", "suavemente", "de golpe". Evita la palabra "rápido" combinada con cámara rápida: el modelo empieza a producir artefactos y desenfoques.

3. Entorno

Localización, hora del día, clima, fuente de luz. "Una calle estrecha del Lisboa antiguo al atardecer, luz naranja del sol poniente reflejándose en las baldosas mojadas tras la lluvia". La iluminación es la palanca de calidad más infravalorada. Un término preciso ("hora dorada", "contraluz superior", "ventana suave a la izquierda") encarece la imagen más que diez adjetivos sobre "una atmósfera bonita".

4. Cámara

Un movimiento principal por escena. Si quieres panorámica Y zoom Y órbita, el modelo hará un revoltijo. Elige uno: dolly-in, pull-out, pan, tracking, orbit, aerial, handheld o locked-off. Más detalle abajo. Añade ángulo y distancia focal si quieres: "ángulo bajo, gran angular de 24 mm".

5. Estilo

Las referencias son más claras que las abstracciones. "Al estilo de los planos simétricos de Wes Anderson", "estética keynote de Apple", "neón facetado al estilo de Blade Runner 2049". También puedes indicar el formato de película ("rodado en 35 mm"), la paleta cromática ("tonos ocres cálidos, sombras índigo profundas") o la época ("años 70, grano, contraste apagado").

6. Restricciones

Qué excluir. "Sin texto en pantalla, sin logotipos, sin más personas en el plano, sin estilo de dibujos animados". Especialmente importante en vídeos comerciales, donde un logotipo accidental al fondo puede salir caro.

Ocho tipos de movimiento de cámara

Dolly-in (acercamiento): la cámara se mueve hacia el sujeto. Funciona bien para primeros planos dramáticos: "dolly lento desde plano medio hasta el rostro de la protagonista".

Pull-out (alejamiento): la cámara retrocede y abre el contexto. Ideal para cierres de anuncios de producto: primero ves un detalle, luego todo el interior.

Pan (panorámica): rotación sobre el eje de la cámara, hacia la izquierda o la derecha. Úsala para paisajes amplios y para guiar la mirada de un objeto a otro.

Tracking shot (travelling): la cámara se mueve paralela al sujeto. Clásico para personajes que corren, conducen o caminan. Especifica el lado: "de izquierda a derecha siguiendo la dirección del movimiento".

Orbit (órbita): la cámara describe un arco alrededor del sujeto. Un efecto caro que vuelve el plano cinematográfico al instante. Funciona mejor con sujeto inmóvil.

Aerial (aéreo): vista cenital, tipo dron. Indica la altura: "vuelo bajo a 5 metros sobre los tejados", o el modelo se irá a un plano "satelital" genérico.

Handheld (cámara en mano): ligero temblor, sensación documental. Bueno para escenas intensas y emocionales, pero sin abusar, o el espectador se cansará en 8 segundos.

Locked-off (cámara fija): la cámara no se mueve. La opción más infravalorada. Cuando el sujeto hace algo llamativo (baila, cocina, habla), una cámara fija amplifica la atención.

Plantillas listas por escenario

Escena cinematográfica (10 segundos)

Un hombre joven con gabardina negra está de pie sobre el tejado de un rascacielos al atardecer. Gira lentamente la cabeza hacia la cámara, el viento levanta el bajo de la gabardina. Una fina franja de luz naranja en el horizonte, el resto del plano en tonos cálidos gris-azulados. Órbita de cámara describiendo un arco de izquierda a derecha, ángulo bajo. Estilo de Denis Villeneuve, etalonaje cinematográfico, grano de 35 mm. Sin texto en pantalla, sin más personas.

Anuncio de producto (6 segundos)

Una taza de cerámica mate con espresso reposa sobre una mesa de roble oscuro. Un fino hilo de vapor sube vertical y se curva ligeramente hacia la izquierda. Luz cálida de ventana por la derecha que crea brillos suaves en el borde de la taza. Dolly-in lento desde plano medio hasta primer plano. Estética de cafetería premium, paleta oscura, sombras contrastadas. Sin texto, sin logotipos en la taza.

Naturaleza y atmósfera (12 segundos)

La niebla se desliza lentamente sobre la superficie de un lago de montaña al amanecer. La silueta negra de un árbol solitario en la orilla opuesta va apareciendo a medida que la niebla se aclara. La luz azul fría se vuelve melocotón cálido. Cámara fija, plano largo. Estilo National Geographic, minimalismo, serenidad. Sin personas, sin construcciones.

Personaje y emoción (8 segundos)

Un artesano mayor con delantal trabaja en un banco de madera en su taller. Pule con cuidado una figura de madera, con concentración y una leve sonrisa. Luz cálida de la ventana a la izquierda, partículas de polvo en los rayos. Dolly-in lento desde plano medio hasta su rostro. Estética documental, paleta cálida, contraste suave. Sin diálogo, sin subtítulos.

Acción y deporte (5 segundos)

Un surfista se desliza por la cresta de una ola al atardecer, la luz naranja ilumina la espuma. Cámara en travelling paralela al surfista de izquierda a derecha. Ángulo bajo, casi a ras del agua. Estilo cinematográfico, colores saturados, alto detalle en el agua. Sin logotipos en la tabla, sin más personas en el plano.

Fantasía y ciencia ficción (15 segundos)

Una ballena gigante de cristal transparente flota lentamente sobre una ciudad futura vacía de noche. Dentro de la ballena se ve luz estelar viva, rayos de neón atraviesan la piel translúcida. La cámara se aleja lentamente de abajo hacia arriba, revelando la escala. Estética Blade Runner 2049, neón saturado, sombras profundas, niebla volumétrica. Sin personas, sin texto.

ASMR y contenido relajante (9 segundos)

Gotas de lluvia caen lentamente sobre las hojas verdes anchas de una planta tropical, primer plano. Cada gota se desliza por una nervadura de la hoja, atrapa la luz y cae. Cámara fija, macro, profundidad de campo reducida. Luz natural suave y difusa. Minimalismo, calma, textura del agua. Sin elementos ajenos en la composición.

Errores comunes

Adjetivos vagos. "Épico", "guay", "increíblemente bonito": estas palabras no le dicen nada al modelo. Sustitúyelos por concreción: en vez de "atardecer épico", "cielo naranja con nubes violetas, sol bajo en el horizonte".

Dos movimientos de cámara a la vez. "Acercamiento y al mismo tiempo órbita": el modelo no lo gestiona. Elige un movimiento principal. Si de verdad necesitas la combinación, genera dos planos y únelos en edición.

Prompt sobrecargado. La longitud óptima es 60–120 palabras. A partir de 150 palabras el modelo empieza a perder detalles del principio. Si quieres añadir más, divide en escenas.

Conflicto entre el sujeto y la cámara. Si el sujeto corre y la cámara se mueve rápido en la dirección contraria, sale un artefacto desorientador. O sincroniza (tracking) o deja la cámara fija.

La palabra "rápido". Seedance 2.0 interpreta "fast" de forma agresiva: sube el desenfoque, pierde detalle. Si quieres dinamismo, usa acciones concretas ("salto", "golpe", "destello"), no un adjetivo genérico de velocidad.

Preguntas frecuentes

¿Qué diferencia hay entre Seedance 2.0 y 2.0 Fast?

Fast es el mismo modelo con un pipeline simplificado: aproximadamente el doble de rápido y más barato, pero con algo menos de detalle en escenas complejas. Para borradores, conceptos y pruebas rápidas de prompt, usa Fast. Para la versión final, el modelo insignia.

¿Qué duración elegir?

4–6 segundos para Reels y hooks de TikTok. 8–10 segundos para anuncios y storytelling. 12–15 segundos para escenas cinematográficas completas. El precio en Nexvy escala linealmente con la duración, así que pagas exactamente por lo que necesitas.

¿Puedo usar imágenes de referencia?

Sí. Seedance 2.0 admite fotograma inicial, fotograma final (como anclas duras) y referencia de sujeto (como pista blanda). Estos modos son mutuamente excluyentes: elige uno. Los detalles están en los tooltips dentro de la interfaz de Nexvy.

¿Por qué el resultado no se parece al prompt?

Lo más habitual es que el prompt describa "atmósfera" en vez de "plano". Reescríbelo como un storyboard: qué hay en el centro, qué hace, dónde está, cómo se rueda, en qué estilo. Si aun así no encaja, prueba Seedance 2.0 (insignia) en lugar de Fast.

Conclusión

Seedance 2.0 es una herramienta que ama la estructura. Seis bloques, un movimiento de cámara, verbos concretos y una descripción precisa de la luz: con eso basta para obtener resultados cinematográficos de forma consistente. No intentes meter un guion entero en un solo plano: 4–15 segundos es un plano, no un cortometraje. Coge una de las plantillas de arriba, cambia el sujeto y el entorno por los tuyos y genera la primera versión en Nexvy. En diez o quince iteraciones desarrollarás tu propio estilo de prompt, y eso te ahorrará cientos de horas y cientos de dólares en producción.